Le flamenco fusion émerge dans les années 1970-1980, principalement en Espagne andalouse et dans les communautés gitanes internationales, notamment à New York et Paris. Le terme associe 'flamenco' (possiblement du flamand 'vlaming' ou de l'arabe 'felah-mengu' signifiant 'paysan en fuite') à 'fusion', concept jazz des années 1960. Ce genre révolutionnaire naît de la rencontre entre le flamenco traditionnel et les musiques contemporaines : jazz, rock, électronique, world music. Les pionniers comme Paco de Lucía intègrent des guitares électriques Fender Stratocaster aux guitares flamencas traditionnelles (Conde Hermanos, Ramirez), ajoutant basse électrique, batterie et synthétiseurs. Les compás traditionnels (soleá en 12 temps, alegrías en 12/8) se métissent avec des signatures rythmiques modernes, oscillant entre 90 et 160 BPM. Le cajón péruvien remplace parfois les palmas, tandis que les effets électroniques amplifient le zapateado. Cette fusion transcende les frontières culturelles, démocratisant un art ancestral tout en préservant son âme gitane. Elle symbolise la mondialisation musicale et l'adaptabilité des traditions face à la modernité, créant un dialogue interculturel unique.
Flamenco fusion emerged in the 1970s-1980s, primarily in Andalusian Spain and international Gitano communities, notably in New York and Paris. The term combines 'flamenco' (possibly from Flemish 'vlaming' or Arabic 'felah-mengu' meaning 'fleeing peasant') with 'fusion,' a jazz concept from the 1960s. This revolutionary genre arose from the encounter between traditional flamenco and contemporary music: jazz, rock, electronic, and world music. Pioneers like Paco de Lucía integrated Fender Stratocaster electric guitars with traditional flamenco guitars (Conde Hermanos, Ramirez), adding electric bass, drums, and synthesizers. Traditional compás (soleá in 12 beats, alegrías in 12/8) blend with modern time signatures, ranging from 90 to 160 BPM. The Peruvian cajón sometimes replaces palmas, while electronic effects amplify zapateado footwork. This fusion transcends cultural boundaries, democratizing an ancestral art while preserving its Gitano soul. It symbolizes musical globalization and tradition's adaptability to modernity, creating unique intercultural dialogue that resonates worldwide, from Jesse Cook's Celtic influences to Rodrigo y Gabriela's rock interpretations.