Le barockinterpreten émerge à Londres vers 1967-1971, fusion révolutionnaire entre l'interprétation baroque historiquement informée et le rock psychédélique britannique. L'étymologie combine l'allemand 'Barock' (baroque) et 'Interpreten' (interprètes), reflétant l'influence des musicologues germaniques sur la scène londonienne. Ce mouvement naît de la rencontre entre les studios d'Abbey Road et les recherches de Nikolaus Harnoncourt sur l'ornementation baroque. Les formations privilégient les guitares Rickenbacker 12 cordes accordées en tempérament inégal, les mellotrons reproduisant clavecins et violes de gambe, complétés par des batteries Ludwig configurées selon les rapports rythmiques baroques. Caractérisé par des signatures temporelles complexes (7/8, 5/4), des tempos oscillant entre 65-85 BPM et l'usage systématique de la basse continue électrifiée, le genre développe une esthétique de 'grandeur intimate'. Socialement, il symbolise la réconciliation post-guerre entre traditions musicales européennes et modernité anglo-saxonne, influençant durablement l'approche pédagogique du rock progressif et inspirant les conservatoires européens à intégrer les musiques actuelles dans leurs cursus d'interprétation historique.
Barockinterpreten emerged in London circa 1967-1971, a revolutionary fusion between historically informed baroque performance and British psychedelic rock. The etymology combines German 'Barock' (baroque) and 'Interpreten' (performers), reflecting Germanic musicologists' influence on the London scene. This movement arose from encounters between Abbey Road studios and Nikolaus Harnoncourt's research on baroque ornamentation. Ensembles favored 12-string Rickenbacker guitars tuned in unequal temperament, Mellotrons reproducing harpsichords and viols, complemented by Ludwig drum kits configured according to baroque rhythmic ratios. Characterized by complex time signatures (7/8, 5/4), tempos oscillating between 65-85 BPM, and systematic use of electrified basso continuo, the genre developed an aesthetic of 'intimate grandeur'. The sound featured contrapuntal guitar arrangements, dynamics following terraced baroque principles, and extensive use of period ornaments adapted for electric instruments. Socially, it symbolized post-war reconciliation between European musical traditions and Anglo-Saxon modernity, durably influencing progressive rock's pedagogical approach and inspiring European conservatories to integrate contemporary music into their historical performance curricula, ultimately reshaping how classical training approached popular music interpretation.